土人土事

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2010年7至8月期間，一群土瓜灣居民來到牛棚藝術村，參加不同類型的藝術工作坊，重新發掘自己與社區的關係，並將之發展成不同形式的創作。創作過程及成果，將於9月21至29日，在牛棚藝術村及社區內的不同空間展示，歡迎公眾前來了解在舊區生活的喜怒哀樂。

日期：2010年9月21日 (開幕); 展期21-29/9.

時間：傍晚六時至晚上八時

地點：牛棚藝術村 – 1a空間（開幕禮場地）、錄映太奇

開幕嘉賓：牛棚藝術節協會代表陳炳釗先生、明愛九龍社區中心代表陳盧堅先生

參與藝術家：曾翠珊、陳麗娟、葉浩麟、花苑、梁廣耀、程展緯

***本貓參與了'土人土事'當中的'工藝文字'部分;首次主持婦女寫作班難免緊張，而同時進行的兩班--一班是仔大女人的本地媽媽, 另一班是帶著小孩的香港巴基斯坦裔婦女; 如何透過有限的英語和翻譯溝通? 如何就著家庭生活結合創作? 如何同時以文字和圖象創作? 這是我不停在想的問題, 甚至到工作坊完結後仍未有答案, 也自覺很多地方沒做好. 但總之希望你們來看. 她們寫的做的，很不容易,很有亮點.

我要寫一篇認真的文詳談這個經驗.

美味的垃圾, 華麗的雞

場地是地產商旗下的大商場，主題是美食節下的'食',可以做什麼呢? 人窮志短,斗室裡和食有關的都是餅乾麥片之類與烹飪美食沾不上邊的東西.如是收集了一大堆此類食物產品包裝再加上飲食習慣和我相近的朋友的貢獻,以剪刀膠水等土炮文具造了這樣的一張風景。朋友們可到尖沙嘴K11商場3樓某舖位探探它,至十月底。

該煨,我寫完"這些已成為垃圾的物料"怎麼想起某人寫的"垃圾的XX"(XX你可以代入任何字);那麼我這個是不是應驗了"有些成品永遠不會成為垃圾/卻是真正的垃圾"??? (救命~~~)

由於物理上(及其他)的限制,之前做的 art work作品能留下的不多,為可愛的堆填區增加壓力了。

題外話:天空上飛的雞/鳯,當我在貼她腹中彩羽時開始沾沾自喜,因為造出構想的效果;剛在FACEBOOK打了一句說造了隻靚雞的一刻,我身邊不到三呎的電視在直播人質事件並說全部罹難，彼時剪刀懸在手上，面前彩色繽紛的碎紙頓時像穿錯衣服的女子不知如何是好. 直播期間還呆呆地剪貼了幾片, 又覺有點不應該.


食物山水/ Foodscape

陳麗娟 /Chan Lai Kuen

當食物變成商品，我們買的不只是餅乾、蛋糕或茶葉，還包括大量包裝材料和看不見的運輸成本。包裝致力虛擬色香味情，雖然未必真的在裡面所賣的食品吃到。這個作品意圖延伸這些或真或假的感官，以這些已成為垃圾的物料造出截然不同的景觀。
Our consumption of food products actually involves hidden environmental cost of food packaging and transportation. The colour and design of such packaging somehow fabricate the aroma, taste and emotion that these food products are supposed to convey, whether the actual food can or cannot deliver such sensations. This work aims to stretch the limits of such fabricated taste and the otherwise mundane nature of such material.

這種事情雖然只有自己知道

上上星期六早上，從顛簸的268C天馬苑站下車，踏上橫渡兇猛龍祥道通往樂富無人的天橋，本年首個大冷天，給風吹了一下，腦際竟然響起：

「冷風一般的你，沒法讓我親近
I love you more than anyone
熱暖著你的心……」

(我總想把冷風改成冷鋒。)

這種事情雖然只有自己知道，但是也給像給強行脫了衣服。雖然我穿年輕人的衣服聽王苑之椎名林檎蘇打綠—我指有意識的時候，而這些彷彿來自地獄的八十年代之音總會在任何時候跑出來把我擊倒。算吧，此君非常勉強也算是「師叔」。而更無厘頭的是鄭透文的歌—當然只是副歌某一兩句，「呈獻出一切去求你這一晚陪伴我」，我生前—I mean在那畫深棕紅唇線的九十年代初—也從不是她粉屎。

不知道的後XX年輕人朋友將繼續不知道，我不會遷就你們，正如你們也不會遷就我。也正如我不會遷就那些不懂中文的人。一個星期之後我在戶外穿上白無常的衣裝坐在圓桌上偶而讀詩，偶而把切碎了的詩條遞給途人。有人用廣東話說不識中文，有洋人努力的讀懂了其中幾個字。同時有人又講中文又懂中文但不肯讀。

死貓@廣州

說是去廣州看三年展，但我發現自己不停的在吃。廣州「1920」餐廳/bar據說是舊德國發電廠改建的，吃的也是德國菜。像中國其他地方，老西洋格調的建築都給改成中產餐飲場地。吃飯的時候鄰桌的青年男女有一段很有趣的對話：

女：喂，那邊有個展覽，叫什麼「向後殖民說再見」，不知道是什麼來的呢？
男：XXXX (忘了他說了什麼，類似附和)
女：在那裡成個多月的啦，不知道是幹什麼的。
男：噢，那可能是一個藝術家，叫「後殖民」，他死了，人家就向他說再見。

然後他大談去日本賞櫻之道。



但我偏偏要去那種地方，為的只是因為老民居不能進去，就拿著幾個錢去這些地方看裡面(若有)尚未被鏟走的舊裝修。第二天晚上去了另一家舊建築「塔影樓堤岸咖啡館」喝東西。美的建築、醜的招牌，幸好那樓梯和窗子還是舊的。上廁所的時候遊覽了三樓和四樓。亂點了「法國芝士粒」，竟然是小時候吃的笑牛牌。不知怎的突然發現兩腿被蚊子叮了六大口。







說回三年展，原來我已經來過兩次，即是老了六年。看完主館已經5時，所以沒有去時代分館。我不多說了，總之是有些作品很喜歡有些搞不懂有些食老本，或有些錄像因為放得太擠了沒法看、有些因為太暗讀不到caption作品介紹。有些展品caption錯了字他們就直接在上面塗，真夠爽快。還有其他圖片你們自己去我Flickr看。我還沒決定打不打 caption…。

迷失首爾

寫稿的時候挺迷惘的. 因為沒有機會看那城的博物館及非商業展覽空間,而看的都是同一個集團的東西,未免不全面。而身體很可能已被豪華的房間和美食收賣了。但同時我不用賣誰的帳。

藝術政策之一生為奴

早前在翻譯一篇有關香港藝術政策的文章，向來對政策不敏感，而且香港的局面悶到發荒，因此文章也不能避免引用悶到發荒的報告而悶到發荒(雖然論點是好的)而我則不能自制以各種方法在桌前磨蹭。

讀到文中引述的資料，香港政府的所謂政策，即1999年的所謂文化/市政研究報告建議: 「擴大現有外判計劃的範圍，引入更多的私人參與」，其喉舌揚言要把文化藝術服務交予私人公司/公司化「按商業原則經營」，其後N份政府及其委任的報告書亦持相同觀點，如2003年文化委員會的「民間主導」其實屬意商界等利益集團；2007年的「博物館委員會建議報告」雖謂全面自負盈虧是不可能，亦提出要進一步推廣贊助。當然最激的是初版的西九，以地產商來營辦博物館。

而同時我為了多少沾點英文的「洋氣」，在瞎翻早年大減價買的藝術期刊(它們的樣子也悶得發荒)，隨手拈來：「This kind of short-term thinking (指向辦得成功的公營藝術館的撥款開刀，把它們推向自負盈虧) is driving public sector galleries and museums either in the ground or into the arms of the private sector, a development that poses the greatest possible threat to their autonomy… a public sector utterly dependent upon the private sector and a slew of sponsor-pleasing exhibitions that will not only silence the dissident voices in art but drown out the quieter voices too」(Editorial, Art Monthly, UK) [大意:把博物館推向自負盈虧只會把它們殺死或私有化，往往威脅其自主性，令公營博物館傾向討好贊助商，令藝術界變成一言堂。]

另一篇：「Neither the politicians nor the press, nor a generally uniformed public, thought much about the consequences of [cutting cultural funding and offset this by coporate sponsorship,] this de facto privatisation of institutions whose budget nevertheless continues to be underwritten by taxpayers.」(“Mixed Messages”, Hans Haacke interviewed by Patricia Bickers, Art Monthly, UK) [政界、社會大眾等都沒有仔細考慮以商業贊助取替公共撥款實為以公貼私，但同時納稅人得繼續付錢。]

這本舊雜誌竟是2001年3月號的。我城摸拜「市場」神廟，深信能醫百病，也比人慢多年，就像現在早上十時半播的國產劇集《一生為奴》中冥頑不靈、死唔斷氣的清末朝庭。

關晃老師追思會

關晃老師追思會 Exhibition opening and memorial ceremony - Jerry Kwan

關晃老師追思會將於6月30日晚上6至8時,假香港藝術中心4樓包氏畫廊舉行

Exhibition opening and memorial ceremony
Date: 30 June 2008 (Monday)
Time: 6:00p.m. - 8:00p.m.
Exhibition open to the public
Dates & Time:
1 July – 2 July (10:00a.m. – 8:00p.m.)
3 July (10:00a.m. – 6:00p.m.)
Location: 4/F of the Pao Galleries at the Hong Kong Arts Centre.

《香港作動》-在時代廣場紀念六四

從未試過像今年那樣，遺忘和原諒(殺人者)的聲音這麼壯大，不得不再去維園。

有朋友說維園的記念太單向太口號式，和太老套。明白，但看看蒼桑的華叔……大佬，人家支聯會在血洗京城後構思這個悼念會時也沒有想過一搞就要二十年，又怎會不老套呢。六四仍未平反，要釋放的由當日的民運人士到今天的維權人士……我們都很老套。

坐在綠色地面上風涼水冷，包圍著我的樓房就越來越高，也許終有一天豪宅把整個維園上空都封起來。喜見一些看起來像二十歲左右的年輕人在這裡。

當然同時我們需要其他悼念方式。這個粉紅臉人玻璃箱可謂展現了什麼是富人的藝術，它穩佔這個被私有化了的高級公共空間的中心位置,原來的諷刺的呆子笑臉變成了「潮」物,而玻璃反映著對面街眾多的品牌。相對來說「廣場」(時代廣場)上在表演的藝術家就十分草根。未開始前食焦們找來一量警察，他們抄了一個攝影師的身分證之後離去，在行為藝術進行期間穿西服的食焦把黃色的紙交給表演者，大概是廣場守則之類，製造了很戲劇性、很新聞圖片的情景。之後來個秋後算帳: 在時代廣場紀念六四﹝最新消息：時代發信表明不容許悼念活動﹞。

世界的那一邊-- HK Int'l Art Fair

如果他們那一邊是天堂，我這裡就是……

很感謝任職傳媒的朋友讓我拉著衫尾進場，她還請我吃香蕉.要付150大圓我就一定不會去。就在此給同樣是平民百姓的我的朋友分享一下。不能記下藝術家的名字. 版權歸於各作品持有人。

我心目中的市集還是一人牽著一頭牛那樣子的，不過這裡大家說英文、檔主一人一部白色 Ibook不停地打的也是一個市集。我不付錢也能找到心頭好--有兩家賣巴基斯坦及伊朗藝術家作品的畫廊, 其中一家的店主失聲了還耐心解答我們的問題. 他那畫廊是非牟利,以倫敦為基地,老闆發掘和幫助巴國及伊朗的藝術家的創作。我雖全無關係也心裡感激.











(更多圖片請進入我的Flickr)

死貓有展覽之"新版精印"

我在返這又悶又煩的工，連 set up也沒時間……這個算是少數快樂的事情。自由日子又要多等5個月。這個其實是版畫"新手"展，真不好意思。


「新版精印」展覽

日期：30.11 – 10.12.2007（逢星期二休息）
時間：上午10:00 – 晚上9:00
地點：香港視覺藝術中心展覽廳 (即金鐘香港公園內)

開幕: 2pm, 1/12 (星期六)

「新版精印」座談會：新手分享 (粵語)

講者：新版精印參展者及嘉賓講者
　　　蔡仞姿女士 (香港浸會大學視覺藝術學院助理教授)
　　　何兆基博士 (香港藝術學院學術總監)
　　　林玉蓮女士 (香港教育學院體藝學系視覺藝術部講師)

日期：1.12.2007 (星期六)
時間：下午2:30 – 4:30
地點：香港視覺藝術中心展覽廳
名額：20人
費用：全免，即場參加，先到先得

詳情

死貓@「香港同志影展—愛不完」展覽

終於完成安裝在Volume bar裡。3個燈泡加起來原來很光的，嚇壞了酒吧老闆。後來到附近找了40火的來……最後只用了一顆。

展覽旨在提升對愛滋的關注。我畫的花、蟲和怪物可以是甜美瘋狂的愛，同時也是不會跟你講道理的病毒。還是老套那一句，愛對方和自己，擊退病毒。

其他作品分別在 Propaganda，Works和 Rice。

香港同志影展

成了

借助高人(應該是高貓)之力，把一堆從鴨記買回來的東西 -- 對我來說是一堆膠、電線和燈泡的物體化成一串真的會通電的燈。

如無意外應該15/11會亮相中環 Volumn酒吧 (美輪街，沿荷里活道走，到前警察宿舍[背部]的對面馬路，轉入的一條小街，路口有三個石像，另一邊路口有馳名茄麵的大排檔。不過大排檔下午之後就收，你是不可能同時去Volumn和吃到茄麵的。)

半製成品

一切就緒，只欠電燈。

死貓畫怪畫之未完成

紫色這張是我畫了幾個月還未完成的東西，跟黃色有隻雞的那張是一對的。我本來不想紫色的，但不知怎的用上了，現在不知拿它怎麼辦。

下面這個是「香港同志影展—愛不完」作品之一，展覽旨在提升對愛滋的關注。我的花花怪物也是愛，也是愛滋。

沒有桌子用，也沒有一方牆是空的，就貼在門上畫，若果有人按門鈴我就會嚇死。畫好了，就要把它縫成一個筒子，最難就是把一條膠條塞入去，再 fit入買回來的燈件，不知成不成功。最後當然要假手高人給我駁電改燈頭。

死貓on澳門之鹹魚

(為Air Macau機上雜誌而作的圖文故事[的原文]。這張我拍的醎魚相out of focus，雜誌上用的是博物館提供的照片。)

喜歡澳門的混雜，即使是最粗淺的說法--什麼東西交匯、華洋雜處。舊城區市中心是修得像積木小屋一樣精緻的南歐建築，人們樂此不彼的在拍照，以擷取一方塊的異國風情。但同時只需從大街轉到街角，就看見最地道，最生活化，只有中國人才會吃的東西—醎魚。那天在新馬路將要轉入向海的街，在店門前的地上就橫著兩三個筲簊，滿是給撐開了肚子的醎魚。沿著海邊南行，幾家店舖前面排著滿滿的醎魚，生意有點冷清，不做菜的我得迴避檔主殷切的目光。換了是其他的大都市，一是市中心早已被「高級」商廈佔據，生活被趕到外區，或是早得了城市潔癖症:大街大巷哪容得下地面一簊的醎魚？

這次是醎魚跑到藝術博物館裡去，而且還戴著水晶，化了個白白的妝，彷彿拉斯維加斯的女士，進賭場前要打扮一番，醎魚也要裝過身才進入博物館，而對君士坦丁（Konstantin Bessmertny）來說，也許澳門本身就是一個大賭場（後按：在君士坦丁的作品裡，澳門又叫Casino Republic，logo是一座火山）。君士坦丁把醎魚組成的作品叫〈挑戰〉，而魚們就用自己的身體寫上Provocatio。草根的醎魚戴上代表有錢人品味的水晶 –雖然現在什麼地方也要掛水晶燈 – 醎魚們以身體作出反諷，彷彿在說生命的力量足以顛覆一切浮誇的都市謊言。不過，我看著魚身上的白色油漆心裡有點不好受，想起醎魚加飯的味道，嚥一下口水，在想：哎這魚不能吃了！如果讓牠們發揮自身的香氣，會不會更具挑戰性呢？

君士坦丁也許是最能體現澳門中西混合性（若果真是有的話）的人。他是一個俄羅斯畫家，卻在澳門住了十多年，我說「卻」，因為我總以為在澳門見到言語不通的人準必是葡人。於是他具備了意想不到的異國風情，而又跟我們很接近—設想沒有飛機，那麼俄羅斯就是最接近我們的歐洲了。他筆下的人物穿著歐洲的古裝卻在訴說現代人的故事，而當中也不乏中國人物的出現。看他的展覽好像坐了一程過山車，眼底盡是斑駁，整個世界為我搓成一糰，也就好像每次去澳門一樣。

死(老)貓畢業展怪物現場

期待三年多的畢業展開幕終於無驚無險美滿結束（據聞每年都會打爛野），真的很多謝來撐場的朋友，和辛勞的同學。沸沸揚揚不停的嬉笑和拍照，有點像婚禮，集體無意識的忙著過後累得要死。

我的怪物滿牆爬，而60年代筷子姊妹花look雖然嚇人但甚得洋人女子們的歡心。

經過前3天的佈展（離奇為什麼要佈那麼久，因為放極都唔啱位，而且其中一件空中解體……謝謝給我出辦法的美女、給我鑽洞的再世華陀，和送我鏍絲+鏍絲帽的高級露宿者），在包氏奇凍的冷氣下我不停的發冷流鼻水，昨晚睡不好今天聲沙頭暈暈。

其實很害怕，到了展覽結束，得把所有東西搬回家，以後再無學校之名可依靠（雖然城中對敝校的看法都是傾向「流」），真的一個人在途上了。

A)展覽還有作品討論會，歡迎來插我們：

日期及時間：2007年9月1日（星期六）
時間：下午4時至5時
香港藝術中心五樓包氏畫廊
以粵語主講

B)本貓將在本週五3-8pm在畫廊當值，若你們打算來看展覽的話可以那時候來找我啊！

〈重見．重建〉一家一畫對抗收地惡法集會之內含死貓

有人說，有怎樣的市民就有怎麼的政府，若果是的話，我們就全部都是變態的。

話說上上週日在長沙灣有個「〈重見．重建〉一家一畫街頭藝術展」，死貓也去看過，其實是在興華街、元洲街交界附近幾個已被封了的舖位門外掛上幾幅繪畫，每幅畫上一家舖子一個故事。我們就這樣冒著雨在行人路上看展覽。同場有街坊向參觀者講在舊區經營小店的故事，和嘉賓發言，一個下午過後便「和平散去」。

你猜，搞這樣一個活動，會有什麼後果呢？一舉成名？非也。被車鏟上行人路？又未致於，不過也許更壞，看這裡。 參與展覽的街坊竟被房協以「霸佔官地」的罪名告上法庭！ 這個是什麼世界？

看來，當日參與者也不少，也可以告我們非法集會吧！來，拉我吧！

當日梁文道強調，我們保留的不是「集體回憶」，而是普羅市民生活方式的權利，包括地舖及唐樓文化，是現在式和具體的，而非像「集體回憶」般虛無縹緲。也許房協是要和應，就給你們一壇現在式的官司吧！

我們生活在舊區的非中產、不買樓、不穿西裝、不在IFC上班……的市民太不體面了，在政府心目中就同舊樓一樣，非拆不可！


(轉載自獨立媒體)
〈重見．重建〉一家一畫對抗收地惡法集會
日期：二零零七年八月廿六日（星期日）
時間：下午一時至三時地點：銅鑼灣世界貿易中心地下／東角道、駱克道行人專用區
撐場朋友：梁文道、馬國明、蕭競聰、一代人公社

死貓RMIT畢業展之死貓山寨廠

(布怪物或爬牆的魚 / 沈睡的喜鵲 / 展覽的postcard及catalogue / Catalogue裡死貓之頁)

小時候住的木屋區內有幾間山寨廠，它們位置神秘，我不清楚它們是做什麼的，只是偶爾聽到轟隆轟隆和在溝渠裡看見--(1)彩色 (2)黑色而表面浮著彩虹反光--的水。其中應該有漂染廠和車房，不過我總一廂情願的認為它們是玩具廠。

距離佈展只有不足一星期，現在才懂開快車趕工，其中包括一張小畫和幾件立體的小東西。所有同步進行，於是家裡就成了山寨廠，我一會兒走出廳畫畫，一會兒進房間上網和畫草圖，還有出廳打開飯桌摺下的部分剪布、入房開衣車，又走出去縫幾針，桌上滿是稿紙和髒畫筆，走步路都會踢到東西，所有椅子桌面位置塞滿最近買的和借來書，還有一疊是將要用來寫稿的……還要在松節油的氣味下吃出前一丁。

死貓死唔斷氣RMIT"藝術學士課程畢業展07"

To Be, Or …– 藝術學士課程畢業展2007

由香港藝術學院與澳洲皇家墨爾本理工大學聯合主辦，第七屆藝術學士課程畢業展－「To Be, Or…」，將於8月29日至9月22日假香港藝術中心包氏畫廊舉行，30名應屆畢業生將展出以不同創作媒介，如繪畫、陶藝、裝置藝術、錄像、場域特定藝術與多媒體創作展品。

「To be, or not to be: that is the question」（存在與毀滅，這是個問題）是哈姆雷特最有名的獨白。當這位丹麥王子在思考生與死這個大問題的時候，這30名畢業生也正在為他們的藝術生命作一個重大的決定。藝術創作好像一條不能回頭的路，而在創作中他們同樣要面對數不清的決擇。

是次畢業生的作品展現了當代藝術的無限可能，探索意念、物料、形狀、個人歷史及文化，以作品證明他們「存在」於創作領域的決心。部份作品介紹請另見附頁。

是次畢業展設有作品公開論壇，歡迎參與。展覽及論壇之詳情如下：

To Be, Or …– 藝術學士課程畢業展2007

開幕: 2007年8月28日(星期二), 6pm - 8pm

展覽日期：2007年8月29日至9月22日
時間：早上10時至晚上8時
地點：香港藝術中心四樓及五樓包氏畫廊（香港灣仔港灣道二號）


作品討論會
日期及時間：2007年9月1日（星期六）
時間：下午4時至5時
以粵語主講

死貓展覽之直入將軍澳

各位東九龍的朋友，內含死貓的展覽將由牛棚入旅行到將軍澳，這裡有地鐵有冷氣，冇藉口唔來啦！

（死貓的與上次藝術公社的一樣，但因場地關係部分參展者會更換作品）

原來「新都城」位於寶琳站，還以為這個之前我唯一聽過的將軍澳商場在「點題」的將軍澳站呢……。還有，原來真的有好多「新x城」：有個「新寶城」在坑口站，要去那裡工作才見識到。那裡有個膜拜菠蘿的噴水池。還有，又真有好多「駅」，我發現除了「城中駅」，還有個「都會駅」，但原來「城中駅」即「都會駅」（Metro Town）第二期，而「城中駅」（Le Point）別名「城中之城」……媽呀~~~ 。

本地新晉藝術家展覽計劃《出爐2007》第二站

《出爐2007》“New Trend 2007”
主辦︰ 藝術公社

日期︰ 2007年8月10日 至8月26日
時間： 每日上午十時至下午十時 ( 8月26日至晚上七時)
地點︰ 將軍澳新都城中心三期商場L1天幕廣場 (惠康門外. 地鐵將軍澳線寶琳站, 別去錯了超grand的第二期, 那兒也有"天幕")

佈展那天一隻可憐的白頭翁飛進這個玻璃罩似的屋頂內, 偶爾停在兩三層樓以上的吊燈上... 出口都要經過商場黑暗迂迴的通道，但這裡對牠來說大得要命而且沒有吃的喝的，我想牠的命運是悲慘的。